宫廷芭蕾造句

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音乐中还包括歌曲,为“宫廷芭蕾”之始。
15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。
从一八六五年起，他任宫廷里的钢琴家和宫廷芭蕾舞指导。
巴黎歌剧院原为法国皇家音乐研究院，建于1671年，同时演出宫廷芭蕾。
在17世纪中叶以前,宫廷芭蕾相当盛行,已有专人作曲,但乐谱流传至今的很少。
法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。
1865年任宫廷钢琴家和宫廷芭蕾指导，曾在法国各地巡回演出，担任过歌剧和舞剧的指挥。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
十六世纪，由Catherien de Medicis(梅迪奇)从意大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。
吕利于1661年加入法国籍，因一个偶然的机会青云直上，从宫廷芭蕾舞团的演员成长为皇家音乐舞蹈学校的首任校长。
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在西方文艺复兴时期宫廷芭蕾舞在意大利出现以前四百年，在高丽时代中期（11世纪），宫廷女演员创造了精致的富于诗意的场面。
上任后，从编剧到排演，从舞台布景到乐队演奏，他都作了大刀阔斧的改革，使这个8 0年代还上演路易十四时代的宫廷芭蕾的老剧院焕发了生机。
时期著名的作曲家让-菲利普?拉莫的作品做出的一种梦呓般、视觉性、舞蹈性的诠释，这场演出中有很多录影图像，在充满变幻的艺术形式中再现了宫廷芭蕾的情境。
针对宫廷芭蕾单纯追求娱乐性的时弊,他提出舞剧是一门独立的艺术,应在艺术大家庭中享有平等地位,负有教育观众的使命,舞蹈家应该“运用自己的艺术手段去揭露和鞭挞恶习,颂扬和褒奖善行”。
将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。
芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。