海布勒造句

• 难怪，英格丽?海布勒弹奏的莫扎特，永远被认为是最权威的。
• 海布勒从不让自己去“逼迫”或去“侵害”作品本身的一丝一毫。
• 很显然，海布勒非常信任听众，知道他们会发现音乐里人性的力量与人性的弱点。
• 海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。
• 海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大．她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。
• 因此，这些钢琴协奏曲中，任何戏剧性、激烈或深沈的效果，似乎都来自作品本身的需求，而且都像是经过海布勒小心谨慎的评估后，再演奏出来的；优美的外表背后是小心谨慎。
• 从60年代中后期，和科林?戴维斯爵士/伦敦交响乐团合作的钢琴协奏曲中，不难发现海布勒对于莫扎特作品的独一无二的诠释??对她来说，热情洋溢的诠释不是恒久之道，除非作曲家在乐谱上有明确实际的指示。
• 二次大战后，马加洛夫接手李帕第在日内瓦音乐学院指导的大师班，直到1959年为止，他以高度的责任感执行这个职务达10年之久，并对许多年轻的人才和未来的同业产生长远的影响，其中也许会令你惊讶包括了奥地利钢琴家英格丽?海布勒。
• 和其同行英格丽德．海布勒来，皮耶丝的触键更鲜明、分句更工整，在其1989、1990、1992的莫扎特录音中(A大调钢琴协奏曲K414)，展现控制力度的美学，每个音符都闪耀、发光着，但没有任何一个乐句仅是被清洁上光的、她在莫扎特上已经达到一定的稳定程度，毋须再听从外来的意见，仅需跟随内在的声音。

• 海布勒的英语：haebler