安斋重男造句

• 在表现艺术大师与他们的作品同时，安斋重男也创造出了摄影艺术对于世界的诙谐与幽默的感知方式。
• ”安斋重男眼看着一件件艺术品就这样消失感到非常惋惜，这成为了安斋重男开始拍摄艺术作品的最初契机。
• 从那些拍摄的视角来看，安斋重男对大师们充满敬畏之情，而更明显的是，他对那些艺术大师表现出的一种切实的关心。
• 正因为安斋重男不是一个以摄影为起点的摄影家，所以从某种意义上来说这对于近40年来的现代艺术是一件十分值得庆幸的事情。
• 安斋重男以直接拍摄记录的方法，融入了大师们在创作现场即时焕发的真诚，也融入了拍摄者自己被感化了的情感，因而具有强烈的艺术穿透力量。
• 大阪国立国际美术馆策展人岛敦彦曾说：“安斋重男对于自己的摄影作品是不是和其他摄影家一样为众人所知，无论是过去还是现在，他都漠不关心。
• 被称为“现代美术的助跑者”的安斋重男是日本摄影界的领军人物，创作出了大量的艺术作品，安斋重男对于自己的摄影作品无论是过去还是现在，他都漠不关心。
• 安斋重男拍摄记录了40年来世界艺术史上优秀艺术家的“艺术事件”，他的拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影，但又充分运用了摄影的元素，让人们看到一部现代艺术史的视觉版。
• 20世纪60年代末，当安斋重男还是画家的时候，他的周围活跃着一群后来被称之为“物质派”的艺术家，所谓“物质派”是在艺术表现时将石头、木材、铁板、土、水等原始素材直接展示，表现出一种朴素的味道。
• 日本的当代画家草间弥生总喜欢摆弄些带有斑点的南瓜，但在1992年的原美术馆中，安斋重男找到了草间弥生的幽默所在??白底黑圆点铺满房间，草间弥生戴着尖顶的帽子穿着同样白底黑圆点的衣服坐在展厅的一边，他成了作品中的一部分。