韦伯恩造句
例句与造句
- 第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
- 他的音乐一开始受到韦伯恩的序列主义影响，但是后来更注重从传统的波兰圣咏、文艺复兴时期的复调音乐以及浪漫主义音乐那里得来的灵感。
- ?第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
- 以后经过音乐表现主义人物奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩的多年摸索，他们均以各自的实践证明了这种新思维在音乐创作中的可能性。
- 他受过专业作曲训练，并刻苦钻研韦伯恩的序列音乐技法，成为勋伯格十二音体系的继承者，意大利序列音乐、电子音乐、具体音乐的主要作曲家之一。
- 用韦伯恩造句挺难的，这是一个万能造句的方法
- 他跳出勋伯格、韦伯恩创立的十二音体系束缚的这重要一步，适应了战后全新音乐美学的演进要求，这同样也在斯托克豪森本人的创作中占据了中心地位。
- 此间著名的“革新派”音乐家中，除了“印象主义大师”德彪西、拉威尔，“无调音乐大师”勋伯格、韦伯恩之外，就是巴托克与俄国音乐家斯克里亚宾了。
- 阿尔班?贝尔格在十二音音乐中揉入了更多的旋律因素，减弱了音乐语言的艰深程度；而另一位弟子安东?韦伯恩创作手法虽然简洁，但音乐语言却比勋伯格更加晦涩。
- 到了20世纪，许多作曲家纷纷创作固定低音变奏，例如布里顿歌剧《彼得?格莱姆斯》中提纲掣领的海之间奏曲，萧斯塔科维奇的交响曲，还有韦伯恩如水晶般透明的帕萨卡里亚。
- 在不同的作曲家如巴托克、斯特拉斯文斯基、勋伯格、贝尔格、韦伯恩、瓦雷斯(Varase)等人的音乐中，不同程度的尖锐化，使各个概念本身，或者与许多其他概念相结合而成为焦点。
- 斯特拉文斯基常常称赞韦伯恩的音乐，他在1958年写道：“在本世纪音乐中，我很喜欢韦伯恩两个时期的作品，即后期的器乐曲和自最初的12首作品至《三重唱》之间的一段时间的歌曲。
- 1923年，勋伯格的《五首钢琴曲》和室内乐《小夜曲》；贝尔格的《小提琴协奏曲》、小歌剧《璐璐》；韦伯恩的《钢琴变奏曲》(作品27)、《六首小曲》(作品9)等均是他们的代表作。
- 同时，他的作品在呈现韦伯恩式的高度组织化的明晰织体的同时，又充分表现出德彪西式的精致敏锐的强烈色彩感，因此，他也被人们称为“德彪西式的韦伯恩”或“抽象的印象主义”。
- 其结果竟使得英国人再也不想去听勋伯格、贝尔格、韦伯恩，也不想去听斯特拉文斯基的大部分音乐了，这种状况直到为这些作曲家打抱不平的行动取得胜利后才告结束，而这时西贝柳斯恰好也与世长辞了。
- 他的演奏曲目安排是前所未闻的，总是有意避开肖邦、李斯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫等熟面孔，在他的节目单上，要么是浪漫派之前的巴赫、贝多芬，要么是很少有人知道、也很少有人愿意知道的韦伯恩、贝尔格和欣德米特。
