韦伯恩造句

"韦伯恩"是什么意思

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可见，韦伯恩在当时已成为影响如此之大的作曲家，虽然其毕生仅创作了3l首乐曲，其中最长的只有10分钟。
他的学生韦伯恩和贝尔格等人进一步发展了他的序列音乐理论，从而对现代音乐的发展产生有重大影响。
韦伯恩当时正不断的使用极端压缩简约的技法，这是有悖马勒所代表的潮流的，可以充当马勒潮流的解毒剂。
”这一席话并非只是口头上的赞扬，事实说明，斯特拉文斯基的许多50年代的作品都受到了韦伯恩音乐的深刻影响。
韦伯恩、与贝尔格造成深远影响，同时也影响了曾经与他共事，事业上受其助力的指挥家：布鲁诺?瓦尔特与奥图?克伦培勒。
韦伯恩生于维也纳，1902年入维也纳大学学习音乐学，1904年起师从于勋伯格，与勋伯格、贝尔格组成新维也纳乐派（或称第二维也纳乐派）。
Aunold Schonberg(1874-1951),奥地利作曲家，与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。
他指挥了很多作品首演,包括阿诺?勋伯格,阿尔班?贝尔格,安东?韦伯恩,保罗?兴德米特,恩斯特?科奈克,理查?施特劳斯的作品。
贝尔格与韦伯恩两人同于1904年师从勋伯格，此后三人在创作生涯中组成了第一次世界大战后对音乐创作进行最为革命性变革的第二维也纳乐派。
由于韦伯恩被纳粹分子看成是“一个无法容忍的人”，他的音乐也被看成是“堕落的艺术”，所以在纳粹占领奥地利期间，不得不过隐居生活。
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第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
他的音乐一开始受到韦伯恩的序列主义影响，但是后来更注重从传统的波兰圣咏、文艺复兴时期的复调音乐以及浪漫主义音乐那里得来的灵感。
?第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
以后经过音乐表现主义人物奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩的多年摸索，他们均以各自的实践证明了这种新思维在音乐创作中的可能性。
他受过专业作曲训练，并刻苦钻研韦伯恩的序列音乐技法，成为勋伯格十二音体系的继承者，意大利序列音乐、电子音乐、具体音乐的主要作曲家之一。
他跳出勋伯格、韦伯恩创立的十二音体系束缚的这重要一步，适应了战后全新音乐美学的演进要求，这同样也在斯托克豪森本人的创作中占据了中心地位。
此间著名的“革新派”音乐家中，除了“印象主义大师”德彪西、拉威尔，“无调音乐大师”勋伯格、韦伯恩之外，就是巴托克与俄国音乐家斯克里亚宾了。
阿尔班?贝尔格在十二音音乐中揉入了更多的旋律因素，减弱了音乐语言的艰深程度；而另一位弟子安东?韦伯恩创作手法虽然简洁，但音乐语言却比勋伯格更加晦涩。
到了20世纪，许多作曲家纷纷创作固定低音变奏，例如布里顿歌剧《彼得?格莱姆斯》中提纲掣领的海之间奏曲，萧斯塔科维奇的交响曲，还有韦伯恩如水晶般透明的帕萨卡里亚。
在不同的作曲家如巴托克、斯特拉斯文斯基、勋伯格、贝尔格、韦伯恩、瓦雷斯(Varase)等人的音乐中，不同程度的尖锐化，使各个概念本身，或者与许多其他概念相结合而成为焦点。