梅耶贝尔造句

"梅耶贝尔"是什么意思

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《法国新教徒》这部歌剧的音乐体现了梅耶贝尔的一个创作特点，即用与宗教事件紧密相关的音乐，强化宗教氛围。
正如作曲家所说，此剧的构想受到斯蓬蒂尼的英雄歌剧，以及奥贝尔、梅耶贝尔和阿勒威等人华丽法国歌剧风格的许多影响。
这一年，她在梅耶贝尔的歌剧《预言家》中成功地扮演了费德斯和《新教徒》中的瓦伦婷，这使她一举成为最优秀的歌剧歌唱家。
更重要的是，梅耶贝尔把这些有机地组合为一个整体，形成了独特的风格，这对相当长的一个时期内的歌剧艺术产生了重要的影响。
大歌剧鼎盛期的代表人物有道德国作曲家罗梅耶贝尔(1791-1864)，他为巴黎的皇家音乐学院写的一些大歌剧作品，深受各地歌剧院的欢迎。
后来梅耶贝尔创作了《预言者》(又名《先知》，1849年)、《北方之星》(1854年)、《狄诺拉》(1859年)等歌剧，也都受到广泛热烈地欢迎。
1892年，他效法梅耶贝尔（1791-1864）的大歌剧，创作了西班牙摩尔族题材的歌剧《末代摩尔王波奥布迪尔》Op.49，同年4月21日初演于柏林获得成功。
第二年12月7日，新落成的歌剧院以演出梅耶贝尔的《北方之星》而重新开幕，其中来自瑞典的著名女高音珍妮?林德首次在柏林登台亮相。
1892年，他效法梅耶贝尔（1791－1864）的大歌剧，创作了西班牙摩尔族题材的歌剧《末代摩尔王波奥布迪尔》（Op.49），同年4月21日初演于柏林获得成功。
法国脚本作家斯克里布(1791-1861)也写了很多具有大场面的大歌剧脚本，大部分都被梅耶贝尔采用，如《恶魔罗伯》、《胡格诺教徒》和《先知》。
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在巴黎，维雅多是当时最负盛名的一批音乐家、作家和哲学家的知心朋友，他们中有乔治?桑、肖邦、缪塞、柏辽兹、罗西尼、梅耶贝尔、多莱、古诺。
同年冬，“巴黎人喜剧院”迁入一座较大的剧场，立即成为巴黎最有名的剧院之一，梅耶贝尔、罗西尼、撒克里、列?托尔斯泰等人都曾是剧院的座上客。
但梅耶贝尔的歌剧在内容上往往拘泥于写实和激烈的外在效果，这种虚饰浮夸的作风在盛行二三十年之后终于销声匿迹，如今世界各国很少上演他的作品。
素有“歌剧之都”之称的意大利自然不会放过这位炙手可热的人物，诺曼先后在佛罗伦萨歌剧院演唱了亨德尔的神剧《狄波拉》和梅耶贝尔的歌剧《非洲女》。
在歌剧中，梅耶贝尔多次直接采用《坚固的垒堡》等新教歌曲，让路德赞美诗在音乐中占据重要地位，表现新教派的情感和场景，使歌剧中的人物形象十分鲜明丰满。
写这种类型作品的高手当推迈耶贝尔，法国脚本作家斯克里布(1791-1861)写了很多具有大场面的大歌剧脚本，大部分都被梅耶贝尔采用，如《恶魔罗勃》、《法国新教徒》和《先知》。
可有时他也有尖刻的一面，与他同时代的德国作曲家梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer 1791?1864代表作：5幕歌剧“非洲女郎”）去世后，其侄子去拜访罗西尼，把他为纪念自己叔叔逝世而写的葬礼进行曲给罗西尼看。
1856年第二座剧院再次被火烧毁，两年后的5月15日，第三座剧院以梅耶贝尔的《胡格诺派教徒》拉开了首演的帷幕，从那以后直到现在，除了两次世界大战期间有过中断以外，每年都在特定的伦敦“演出季”时间里推出歌剧作品。
院址所在地甚有历史价值，1597年歌剧史上第一出歌剧，即佩里所作的《达夫妮》，就在此剧院首次演出，后来在这家剧院上演的歌剧还有：梅耶贝尔为这剧院而作的《十字军在埃及》，威尔第也为这剧院而创作的《麦克贝斯》等。
1918年，加利一库契随抒情剧院到纽约巡回演出之际演唱了梅耶贝尔的歌剧《普洛梅尔的宽恕》，这部歌剧虽然比较冷门，但是识货的纽约观众对加利一库契的花腔高音却赞赏不已，当日观众不停地鼓掌，加利一库奇前后谢幕达61次之多。