帕格尼尼主题狂想曲造句

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作曲家及钢琴家拉赫曼尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)，被称为浪漫主义最后的大师之一，最著名的作品为合唱交响曲《钟》、钢琴曲《柯瑞利变奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》等。
在协奏曲付梓后四十年才创作完成的《帕格尼尼主题狂想曲》，被以一种更客观、几乎是凶暴的方式演奏，不过在著名的第十八段变奏则仍是个性化、最狂想的卡佩尔。
勃拉姆斯便借用该主题写成《帕格尼尼主题变奏曲》，拉赫玛尼诺夫则以之写成《帕格尼尼主题狂想曲》，而李斯特则将第六首随想曲改编为《帕格尼尼练习曲》的第一曲。
影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，实际上，《时光倒流》主题就是“帕格尼尼主题狂想曲”，第18变奏的一首变奏曲（a Re－variation）。
某些变奏曲,按其艺术构思将一系列变奏划分为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如С.В.拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》（见变奏曲式）。
“帕格尼尼主题狂想曲”于1934年创作，亦是拉赫曼尼诺夫最后一首为钢琴及交响乐团所写的作品，而它也是所有受到帕格尼尼二十四首随想曲启发所创作的曲子中，最重要的一首作品。
拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。
《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等。
他的创作深受柴可夫斯基影响，作品有三部交响曲、三部歌剧(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》)、24首钢琴前奏曲、4部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》等。
鲁宾斯坦演奏的“帕格尼尼主题狂想曲”更是一个逢榜必上的一个名演，无论是爱乐者或是音响发烧友都应该要拥有收藏的版本，时至今日笔者仍然认为鲁氏弹奏的“帕格尼尼主题狂想曲”无人能敌。
用帕格尼尼主题狂想曲造句挺难的，這是一个万能造句的方法
先后作有《钢琴协奏曲》四首、《帕格尼尼主题狂想曲》二十四首《前奏曲》《音画练习曲》歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》管弦乐《死之岛》《钟》以及浪漫曲等著名作品。
拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。
《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。
最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。
在这张众所期待的(钢琴玩家)专辑当中，马克西姆将古典乐迷熟悉的「大黄蜂的飞行」、「葛莉格钢琴变奏曲」、「帕格尼尼主题狂想曲」、…等经典名曲加入现代节奏元素，在马克西姆的巧手弹奏之下，听来新意十足，让人大呼过瘾！
在这张众所期待的《钢琴玩家》专辑当中也是如此，迈可森将古典乐迷熟悉的“大黄蜂的飞行”、“葛莉格钢琴变奏曲”、“帕格尼尼主题狂想曲”、…等经典名曲加入现代节奏元素，在迈可森的巧手弹奏之下，听来新意十足，让人大呼过瘾！
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他录制的大量唱片还包括斯克里亚宾和李斯特的作品、穆索尔斯基的全部钢琴独奏作品、拉赫玛尼诺夫的两首奏鸣曲、门德尔松的《无词歌》、拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲和全部协奏曲（弗拉基米尔?费多谢耶夫指挥，BMG唱片公司录制发行）。
。他回过头来，立刻被对面墙上照片里一个年轻女子的充满温情的炽热目光所吸引，在一步步走近照片时，他穿过了屋角左上方射下来的一束耀眼的光线，这一镜头的设计给观众带来一种真切的恍如隔世之感，“帕格尼尼主题狂想曲”的动人旋律在这一场景中再次出现……。
拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴及交响乐演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody on aTheme of Paganini），其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板(Var.18)更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被电影《似曾相识》（Somewhere in Time）采纳为背景音乐。