爱美剧造句

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曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼新文化运动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。
在校期间，他除了学习美术，还爱好戏剧，在课余时间，经常参加爱美剧社的戏剧演出活动，为他后来从事戏剧活动打下了基础。
辛亥革命以后欧阳予倩、洪深、顾仲彝等人创办了“戏剧协社”等业余剧团，时称“爱美剧”，是根据“业余”的英文译音而来的。
中国现代话剧的形成，从民众戏剧社到“爱美剧”运动，再到人艺剧专的活动，明显地反映了它的建设者们自觉要求自我超越的过程。
二十年代初，学生“爱美剧”运动打破了因为文明戏的没落而形成的新剧舞台沉寂的局面，成为“五四”以后创造现代话剧的重要实践。
为了扭转这种局面，提高“爱美剧”的演出质量，陈大悲修正了自己戏剧运动的路线，着手酝酿建立戏剧专门教育，组织非营利的但却是职业的戏剧团体。
。在此基础上，一些戏剧家提出了“爱美剧”也就是”业余“戏剧（“爱美”即是Amateur的音译）的口号，于是就有了“以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨”的宣言。
如剧社组织方式的临时性和非正规性，常使演出活动旋生旋灭，真正以此为业，专心钻研艺术的极少，演出水平每况愈下，这与陈大悲倡导“爱美剧”的初衷南辕北辙。
“爱美剧”和人艺剧专将注意力转移到舞台实践方面，强烈要求改变或弃绝文明戏的演出形态，赋予话剧艺术以独立的现代戏剧的意识，在这一点上它是弥补了民众戏剧社的不足。
1923年以后，“爱美剧”的演出活动突然冷落下来，其原因是陈大悲所倡导的那种完全排斥职业戏剧的“爱美剧”运动，虽然具有广泛群众性的特点，但也带来了一系列与之相应的缺陷。
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”运动的提出与发展，爱美剧的演出中心，就逐渐转移到那些戏剧专业学校学生的实习性的演出，而这些演出，从另一个角度看，正是这一时期所提倡的“小剧场”运动的艺术实验。
爱美剧提出的非职业主张恰好适应了当时正在学校兴起的学生业余演剧活动的需要，于是“爱美剧”的口号遂即迅速传播，形成了一个颇有声势的运动，完全取代了民众戏剧社小剧场运动的影响。
文学革命后欧阳予倩、洪深、顾仲彝等人创办了“戏剧协社”等业余剧团，时称“爱美剧”，当时这算是最时尚的事，牵着年轻人的崇拜和狂热的心，而最最领风气之先的是那些在台上演出的演员。
１９１１年，武昌起义成功的消息传到南通，刚从日本留学归来的同盟会会员、受到过日本新派剧熏陶的南通如皋师范的青年教师黄家琨、姜渭璜，即组织排演了被称之为爱美剧的文明戏《庆祝武昌起义成功》。
1 91 1年，武昌起义成功的消息传到南通，刚从日本留学归来的同盟会会员、受到过日本新派剧熏陶的南通如皋师范的青年教师黄家琨、姜渭璜，即组织排演了被称之为爱美剧的文明戏《庆祝武昌起义成功》。
民众戏剧社主要做两个方面的工作：（1）抨击传统旧戏和堕落的文明戏；（2）提出戏剧理论建设的问题，主要是针对戏剧商业化、庸俗化的弊病，大力倡导“非营业性质的，提倡艺术的新剧”，即陈大悲倡导“爱美剧”。
陈大悲参加民众戏剧社后，一方面得到汪优游倡导“组织一个非营业性质的独立剧团”的启发，同时也显然受到学生演剧活动的鼓舞，提出了“爱美剧”的口号，并专门应各处学生演剧团体通信询问演剧方法的需要，编译了《爱美的戏剧》一书。
如当陈大悲大力鼓吹非职业的“爱美剧”并得到广泛响应时，蒲伯英却一反众议写了《我主张要提倡职业的戏剧》一文与之辩论，他指出：戏剧界的空气污浊，是人的原因而不是戏剧职业本身的原因，关键在于人的品性、道德和对艺术有充分的研究与经验。
，与陈大悲提倡不受资本家的操纵和“座资”的支配的“爱美剧”的同时，这个刊物的同人在宣言中提出“当看戏是‘消闲’的时代,现在已经过去了”,视戏剧是“推动社会使前进的一个轮子”,是“搜寻社会病根的X光镜”，强调戏剧必须反映现实，担负社会教育的任务。